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 |  | |  | | Dance like a bird ( improvisation of urban dance in geografic center poin of Barcelona city) | Is summer of 2005 Ruthe Portela (ballerina-actress) and Adrián Jurado (plastic artist) they met in Barcelona more...and decided to explore the city to interpret it in relation to the urban context, this video clip is a part of the short film ' Saudade of the memory ' and illustrates the 'trip' that departs from the geographical center of the city and ends up to coming to the sea, the diverse paper clips that shape this project were created unexpectedly,without having idea of the final result and without any artistic pretension, everything was filmed and interpreted the same day and in four hours!. the musical decoration was added later and the edition was minimal to show that if we looks well, in the street we can find art in every corner in every wall, it is only to do an effort for open our senses and of astonishing us before the surprises that the street keeps us to our step, this is an invitation to look more attentively our environment.
Dance Ruthe Portela (Portugal), Image, edition and sound Adrián Jurado (Mexico), filmed in Barcelona in 2005. phone: adrian: 0478 99 51 69
Improvisation de danse urbaine dans les Promenades de Barcelone
En été de 2005 Ruthe Portela ( danseuse-actrice) et Adrián Jurado (artiste plastique) ils se sont connus à Barcelone ,et ont décidé d'explorer la ville pour l'interpréter dans relation au contexte urbain, cette video-clip fait partie du filme court ' Saudade de la mémoire ' et illustre le 'voyage' qui part du centre géographique de la ville et finit jusqu'à arriver à la mer, les diverses video clips qui font partie ce projet ont été créées à l'improviste sans avoir une idée du résultat final et sans aucune prétention artistique, tout a été filmé et interprété le même jour et dans quatre heures!.La décoration musicale a été ajoutée apres et l'édition a été minimale pour demontrer que si nous regarde bien, dans la rue nous pouvons trouver du art dans chaque coin ,dans chaque mur,c'est seulement question d'ouvrir nos sens et de nous émerveiller devant les surprises que la rue nous garde à notre pas, bref ,c'est une invitation pour regarder plus attentivement notre environnement.
Danse Ruthe Portela ( Portugal). Image,montage et son: Adrián Jurado ( Mexique) filmé à Barcelone 2005. Improvisación de danza urbana en las Ramblas de Barcelona
En el verano del 2005 Ruthe Portela (bailarina y actriz) y Adrián Jurado (artista plástico) se conocieron en Barcelona y decidieron explorar la ciudad para interpretarla en relación al contexto urbano, este clip que forma parte del corto 'Saudade de la memoria' e ilustra el 'viaje' que parte del centro geográfico de la ciudad y termina hasta llegar al mar , los diversos clips que conforman este proyecto fueron creados improvisadamente sin tener idea del resultado y sin ninguna pretensión artística, todo fue filmado e interpretado el mismo día en cuatro horas...la decoración musical fue agregada posteriormente y la edición fue mínima a fin de mostrar que si nos fijamos bien, en la calle podemos encontrar arte en cada esquina ....en cada muro ,solo es cuestión de abrir nuestros sentidos y maravillarnos ante las sorpresas que nos guarda la calle a nuestro paso, esta es una invitación para mirar mas atentamente nuestro entorno.
Danza: Rute portela (Portugal) Imagen,edicion y audio: Adrian Jurado (Mexico)
Improvisation de danse urbaine dans les Promenades de Barcelone
En été de 2005 Ruthe Portela ( danseuse-actrice) et Adrián Jurado (artiste plastique) ils se sont connus à Barcelone ,et ont décidé d'explorer la ville pour l'interpréter dans relation au contexte urbain, cette video-clip fait partie du filme court ' Saudade de la mémoire ' et illustre le 'voyage' qui part du centre géographique de la ville et finit jusqu'à arriver à la mer, les diverses video clips qui font partie ce projet ont été créées à l'improviste sans avoir une idée du résultat final et sans aucune prétention artistique, tout a été filmé et interprété le même less
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 Tags: adrian jurado rute portela barcelona mexico danza urbana | | |
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 | | Friday, November 27, 2009 at 9:40 AM |  | Shifra M. Goldman Mientras la escuela mexicana de pintura y en particular la obra de los Tres Grandes han sido ampliamente analizadas en la literatura sobre la primer mitad del siglo XX, se ha dicho poco aún sobre la segunda mitad. En este ensayo propongo tratar la influencia de Siqueiros en las décadas de los setenta y de los ochenta en Estados Unidos, donde el término “realismo social” llegó a ser un estigma. En Estados Unidos, desde principios de los sesenta y hasta ahora, un amplio movimiento more...nacional (y también internacional) de muralismo callejero, que incluyó a artistas de orígenes étnicos diversos, consideró a Siqueiros en particular (aunque algunos fueron influidos también por Rivera y Orozco) como su modelo y héroe. Estas actividades constituyeron un renacimiento popular, a pesar y también a causa del rechazo y en oposición a las corrientes dominantes en Estados Unidos. El ejemplo de los mexicanos funcionó como contrapropuesta ante la tendencia al formalismo en Estados Unidos, y por lo tanto llamó la atención de los artistas que representaban nuevas fuerzas sociales en los sesenta y setenta.
Entre ellos muchos eran Méxicoamericanos, y redescubrían a la vez su patrimonio revolucionario y sus orígenes culturales después de muchas décadas de desculturización. La apropiación de Siqueiros, la reinterpretación de sus teorías estéticas, el impacto de obras de arte específicas recontextualizadas en las condiciones de Estados Unidos por artistas latinos, afroamericanos y euroamericanos, (algunos de los cuales estudiaron con Siqueiros o con sus discípulos, si no fueron miembros de su Taller de Cuernavaca) reaniman la cuestión de su influencia sobre la vanguardia, tanto en los aspectos técnicos como estéticos.
Queda aún por cuestionar el por qué de esta influencia de Siqueiros, así como de las de Rivera, Orozco y del Taller de Gráfica Popular; cómo y por qué estas influencias no sólo se ejercieron entre las dos guerras mundiales, en los treinta y cuarenta, cuando los pintores mexicanos trabajando en Estados Unidos daban el ejemplo, sino que se extendió entre la generación de la “contracultura” en Estados Unidos, en los setenta y ochenta. De hecho, existen evidencias de que el realismo social y la escuela mexicana siguieron influyendo a los artistas afroamericanos durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, mientras la gran mayoría de los artistas estadounidenses habían abandonado el realismo y la figuración en favor del expresionismo abstracto, del arte pop, de formas más novedosas de geometrismo (minimalismo, monocromatismo), del arte conceptual y de otras corrientes, y el realismo social era borrado de la historia del arte. less |  |
| Sunday, October 25, 2009 at 10:36 AM |  | Entrevista a Enrique Dussel, Doctor en filosofía Un nuevo modo de estudiar la historia “Quiero hacer una filosofía desde el bloque de los oprimidos” l.-En su nuevo libro, Política de la liberación, historia mundial y crítica, el pensador se propone superar una serie de límites teóricos, entre ellos el helenocentrismo, el occidentalismo, el eurocentrismo y la exclusión de América Latina en los orígenes de la antigüedad Luis Hernández Navarro En su libro más reciente, Enrique Dussel ha emprendido la demolición more...de la visión eurocentrista y helenocentrista de la historia, la política y la filosofía. En su lugar, ha emprendido la elaboración de una posible historia de los pueblos a partir de “una reconstrucción epistemológica desde los vencidos, desde las víctimas de la modernidad”
Política de la liberación, historia mundial y crítica es el primer tomo de una serie de tres volúmenes de un contrarrelato crítico que tiene en los “condenados de la Tierra” su punto de partida. El segundo fue ya entregado al editor y el tercero está en camino de ser terminado. A través de sus 587 páginas y sus 2 mil 422 notas a pie de página propone un nuevo modo de estudiar la historia. less |  |
| Sunday, October 25, 2009 at 10:34 AM |  | ll.-El libro, como parte de la política de la liberación, se inscribe en el mismo espíritu de época que animó pensamientos críticos como la teología de la liberación, la ética de la liberación, la filosofía de la liberación y la teoría de la dependencia, todas ellas corrientes en las que el profesor Dussel ha desempeñado un papel central. “La filosofía de la liberación –dice el pensador en entrevista con La Jornada– es filosofía, y no teología. Nació entre un grupo de profesores dentro de un mismo more...contexto, y dialogando sobre la metodología de esa teología, pero siendo filosofía. Su experiencia consiste en el descubrimiento del hecho masivo de la dominación.”
La filosofía de la liberación tiene como fundamento la pobreza creciente de la mayoría de la población latinoamericana y la existencia de tipos de opresión que exigen como praxis una liberación encaminada a la libertad.
El pensamiento de la liberación, explica, “pone en cuestión revolucionariamente el presente; es un movimiento que tiene responsabilidad en la construcción de un nuevo orden”.
La obra, como se señala casi al final, utiliza el método crítico, tal como lo define Hermann Cohen. “Consiste en colocarse en el espacio político de los pobres, las víctimas, y desde allí llevar a cabo la crítica de las patologías del Estado.”
“Giro descolonizador”
Dussel está en contra del colonialismo teórico de la filosofía política, como se practica en América Latina. Apuesta por tomar en serio “el giro descolonizador en el que está empeñada desde hace años la filosofía de la liberación”.
El texto, agrega, viene de atrás: “Nació en 1962, leyendo un libro de Leopoldo Zea que decía que América Latina está fuera de la historia. Y lo peor es que nosotros lo repetimos. Pero, ¿qué tal si esa visión de la historia es una pura invención de los románticos alemanes del siglo XVIII? ¿Que Hegel hizo filosofía?”
Política de la liberación, historia mundial y crítica se propone superar una serie de límites teóricos: el helenocentrismo, el occidentalismo, el eurocentrismo, la periodización de la historia según los criterios europeos, el secularismo tradicional de las filosofías políticas y la exclusión de América Latina en los orígenes de la antigüedad.
El doctor en filosofía, nacido en Argentina en 1934 pero exiliado en México desde 1975, explica: “en filosofía política, en teoría política somos completamente eurocéntricos (tendencia emocional que hace de la cultura europea el criterio exclusivo para interpretar los comportamientos de otros grupos, razas o sociedades).
“En filosofía partimos siempre de Atenas, todo pasa por Atenas. Hablamos de la democracia ateniense. Yo me pregunto: ¿cuál democracia ateniense? La palabra demos viene de Egipto. Significa aldea. La política no nació en Grecia. Prácticamente todas las instituciones políticas en Grecia son fenicias, caldeas o egipcias. La palabra dique, que es justicia, es caldea. less |  |
| Sunday, October 25, 2009 at 10:32 AM |  | lll.“En las facultades de filosofía todos son helenocéntricos. La figura que representa la Facultad de Filosofía de la UNAM es una mujer con casco griego. Eso es una corriente filosófica. Pero está la filosofía china, que es inmensa, que es mucho más actual que la griega, porque ha seguido viviendo. La gente en China lee a Confucio. Está la filosofía India. Está el mundo islámico.” Para el hombre que nació en un pueblo argentino que, según él, podría ser parte de Cien años de soledad de Gabriel García more...Márquez, resulta lamentable que no se estudie Bizancio.
“Europa nos ha vendido que fue el centro del mundo, pero eso es cierto tan sólo desde hace 200 años. El europeo estaba tan aislado en la Edad Media...”
Bagdad, asegura, fue durante 500 años el centro de las principales conexiones políticas del mundo. “Había cientos de caravanas que salían de todo el mundo a Bagdad. Allí estaba el Instituto Tecnológico de Massachusetts del siglo IX. Estaban muchísimo más avanzados que los europeos.”
Tenemos, afirma, una visión distorsionada de historia. Y eso es grave, entre otras razones, porque la historia es el horizonte de las ciencias sociales. “Se habla del feudalismo cuando sólo existió en Europa. En el mundo árabe nunca hubo feudalismo.”
¿Cómo procesó el doctor Dussel la elaboración de este libro de largo aliento?
Es un trabajo, expresa, que escudriña los orígenes de la modernidad. Ésta es la parte histórica. “Hace 50 años que estoy en el tema. Mi tesis doctoral en Madrid fue sobre problemas de filosofía política. En 1997 envié la Ética de la liberación al mismo editor. Un año después se publicó un libro grande, de 700 páginas, que daba los fundamentos de una ética. Desde ese momento comencé a hacer la política. Me puse a releer los clásicos, me puse a leer los filósofos más importantes actuales y el tema se fue agrandando.”
Enrique Dussel es un conocedor profundo de la filosofía clásica, del mundo hebreo y de la historia latinoamericana. Nacido de la convicción de que hacen falta categorías para explicar lo nuestro, Política de la liberación, historia mundial y crítica propone, desde América Latina, una visión diferente del problema filosófico, político, pero con la pretensión de ser mundial. El primer tomo es una historia mundial. “No tiene sentido –advierte– hablar de antigüedad, medieval y moderno.”
Asegura: “ha sido un trabajo arduo de revisar la filosofía política contemporánea y desde allí pensar lo que está pasando en América Latina, y desde allí dar una filosofía política. Este primer tomo es el lugar desde donde hago la deconstrucción y la reconstrucción teórica. Primero hago una historia mundial, luego entro a América Latina, entro a los movimientos populares.
“Quiero hacer una filosofía política desde lo que Gramsci llama el bloque social de los oprimidos. No sólo de la clase obrera, del proletariado, del sujeto histórico tradicional, sino el pueblo.”
Con Política de la liberación, historia mundial y crítica Dussel afirma estar “rompiendo una cantidad de esquemas que permiten la posibilidad de nuevas visiones”. Y pone de ejemplo el del actual presidente de Bolivia. “Evo Morales dice: de lo que se trata es de un poder obedencial. Esa visión es central en una nueva teoría política. Desde los centros se dice: los que mandan, mandan mandando. Aquí se dice: Los que mandan, mandan obedeciendo. Es otro concepto de poder. Eso sí que es crítica de la modernidad.”
El nuevo modo de estudiar la historia propuesto por Dussel es, también, un lente distinto para asomarse a lo que actualmente sucede en nuestro continente. less |  |
| Sunday, September 20, 2009 at 4:55 AM |  | I El regreso en '34 y la muerte en '49: dos efemérides de José Clemente Orozco (1883-1949) Ernesto Lumbreras Publicada por entregas en las páginas de Excélsior, entre febrero y abril de 1942, la Autobiografía, de José Clemente Orozco, se publicaría en 1945 por iniciativa de Agustín Yáñez en el naciente fondo editorial de la revista Occidente. En este volumen testimonial dos son los sucesos con los que concluye su fascinante relato; el último de ellos refiere sin pormenores su estadía en Guadalajara, more...de 1936 a 1939, tiempo en el que habría de pintar una de sus mejores series muralísticas; el penúltimo suceso que anota en este breve documento biográfico es su regreso a México, después de una estancia de cerca de siete años en Estados Unidos; en esa página final el artista anota: “A fines de 1934 estaba yo de regreso en México. Don Antonio Castro Leal me confiaba la pintura de un tablero en el Palacio de Bellas Artes, próximo a inaugurarse.” Después de concluir los frescos de Dartmouth Colleges, en febrero de 1934, Orozco pasó unos meses más en Nuevo York, su base, en su temporada estadunidense; hizo también una exposición en Chicago y otra en Indiana antes del retorno benéfico y esperado por amigos y familiares. En la víspera de su regreso, el prestigio ganado por el muralista en el país vecino tuvo eco y continuidad con lo que había realizado antes de su partida, especialmente, con la fama de los frescos de la Escuela Nacional Preparatoria; en distintos frentes editoriales, Banderas de provincia, Forma, Contemporáneos, Futuro, las páginas de El Nacional y de El Universal su obra había encontrado críticos interesados y cómplices, Jean Charlot, Luis Cardoza y Aragón, Jorge Cuesta, Xavier Villaurrutia, Jorge Juan Crespo de la Serna y, de manera muy particular y consistente, Agustín Aragón Leyva.
Aunque Cardoza y Aragón, en su Orozco (1959), habla de que en mayo de 1934 se hizo una comida de recepción en su honor, el jalisciense arribó a Ciudad de México a finales del mes de junio. Para entonces, la maquinaria de influencia y de recomendaciones tramada por Aragón Leyva, en especial con Eduardo Vasconcelos, secretario de Educación Pública, estaba en marcha; el crítico mantenía una correspondencia con el pintor y, en muchos sentidos, el intercambio de ideas e impresiones desembocaría en la iniciativa de que José Clemente Orozco regresara al país para pintar uno de los tableros del tercer piso del palacio de mármol de Carrara que soñó la edad porfiriana. Eran los años de esplendor del maximato y el presidente Abelardo l . Rodríguez, obediente a las instrucciones de Calles y de Alberto Pani, su secretario de Hacienda, retomó el proyecto arquitectónico comenzado por Adamo Boari en la primera década del siglo xx y retomado en 1932 por Federico e . Mariscal. La invitación de Castro Leal se concretó cuando, el 13 de agosto de ese año, el pintor firmó un contrato para pintar en cuarenta días un mural de 4.44 x 11.45 con temática libre y al gusto e interés del artista y por el que cobraría 10 mil pesos. El Palacio de Bellas Artes se inauguró la noche del 29 de septiembre con bombo y platillo y un alud de críticas; al mismo tiempo, el mural Katharsis, bautizado tiempo después por Justino Fernández, puso una vez más en un extraordinario aparador la obra de Orozco; por supuesto, las luces de los reflectores tuvo que compartirlas con Diego Rivera que, en esas mismas semanas, y en el otro extremo del inmueble, volvía a pintar su fresco El hombre en el cruce de caminos. less |  |
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 |  |  | Stage de arts pour les enfants par Adrian jurado  11:02 Stage d'art pour les enfants par Adrian jurado Chers Parents « Eveil aux arts plastiques » Cours d’expression visuelle et de créativité destinés aux more...enfants de 4 à 12 ans, à la Maison de l'Amérique latine. L’objet de ce cours est d'inciter l’enfant à développer un esprit créatif à travers la peinture, la sculpture, le dessin. Et on n'oublie pas l'écologie aussi: du bricolage avec des matériaux de recyclage!
L’éveilleur Adrian Jurado, peintre muraliste mexicain, place ses procédés didactiques originaux et amusants afin que l’enfant puisse penser « artistiquement » c’est-à-dire avec les deux pôles du cerveau.
Dans cette démarche, l'enfant a une absolue liberté d’imagination mais Adrian est très attentif à ce qu'il puisse apprendre l'ABC du langage plastique.
Bref, l’acte créatif doit être un équilibre entre la pensée, l’âme et la main. Pour « canaliser » l’émotion de son œuvre, l'enfant va découvrir des techniques mixtes et va les coordonner avec des gestes propres à chaque personnalité. La création d’une fresque collective est aussi un excellent apprentissage de la démocratie, car durant la conception de l'oeuvre il y a des décisions à prendre en groupe tout en respectant les apports des autres.
Les inscriptions sont limitées à 10 élèves pour qu'ils puissent recevoir une attention personnalisée.
Tous les mercredis et samedis (un jour par semaine au choix) de 14 à 16h.
Maison de l'Amérique latine rue du College 27 1050 ixelles. Plus d'informations sur notre page Web ou au: 0488 82 27 68 . Pour plus d’information contacter au : 02/535 93 80 "Maison de l'Amérique Latine" email : jurado_adrian@hotmail.com Inscriptions Online: www.america-latina.be Queridos Padres de familia Les comunicamos que se realizara un taller titulado “Introducción a las artes plásticas y a la cultura Latino- Americana. para niños a partir de 4 años hasta 12 años . Miercoles o sabados de 14 a 16H (un dia a elegir). Gracias estimados padres de familia de contactarnos lo mas rápidamente posible si su niño(a) participara de esta actividad. Para mas información contactarse al 02/535 93 80 “Casa de América Latina” o al 0488 82 27 68 Adrian Jurado "artista plástico". less Added: Jun 20, 09 Channel: genteTV Views: 269 Category: Arts & Animation |
|  | Voix sans paroles, fresque réalisée par des « sans papiers » latino-américains 12:05 traduit de l'espagnol par héloïse vande wiele Un jour, en plein cœur de l’Europe – dans le quartier populaire de Saint-Gilles, à l’intérieur de la sombre more...église Sainte Alène (tout juste visitée le dimanche par les paroissiens)… Pendant quelques mois, ce refuge spirituel est « habité », réapproprié, animé par un petit groupe d’immigrants – hommes, femmes et enfants, en majorité Equatoriens – qui mènent une lutte à la fois collective et anonyme pour conserver la conscience d’eux-mêmes, de leur valeur en tant qu’êtres humains, mêmes plongés dans la marginalisation. Malgré le froid, on ressent la chaleur humaine. Ils sont armés de pinceaux et sont de fervents croyants… en l’art. La foi les unit ; leur credo : croire qu’ils peuvent créer. Leur langage est visuel et ils transcendent leur condition avec la force de leur imagination. Personne ne parle d’eux, personne ne les laisse parler, ils n’existent pas ; alors ils lèvent leur voix sans paroles… mais avec des images. Tout, dans leur langage, est fragments, couleurs mélangées, morceaux, introductions, combinaisons, coupons. Sur une toile narrative où les trames, toujours existantes, vont au-delà de leur tragique réalité quotidienne, ces êtres invisibles dans les médias de communication prennent la parole à travers l’art. Le moyen utilisé pour manifester leur existence consiste en une œuvre murale peinte sur du bois de pin : dix mètres de large pour deux mètres de haut ; la technique est mixte ou, si l’on préfère, « métisse ». Quand on la découvre, on se souvient immédiatement du dicton : « dans la science comme dans les voyages, les meilleures découvertes se font par hasard ». Et en tant qu’animateur, ou plutôt incitateur, j’assume que la première composition de cette fabuleuse aventure picturale, qui fut un voyage en elle-même, fut « modelée » pas à pas, au rythme d’une danse quasi rituelle ; et ce fut grâce à des accidents picturaux que, des taches gestuelles, a surgi la base, l’univers : « l’atmosphère picturale ». Et c’est de cette nébuleuse qu’a surgi la « révélation du thème » ; patiemment, du regard attentif de leurs yeux obscurs a surgi la lumière, peu à peu l’inconscient collectif a émergé, fruit de leur réalité partagée. Avec un langage éblouissant qui va et vient sans stridences entre la narrativité et l’irrationalisme, ce fut en réalité l’abstraction qui conduisit à la figuration, syncrétisme entre le subjectif et l’objectif. Mais… Objectif par rapport à quoi ? Le mythe n’est-il pas par hasard un processus beaucoup plus abstrait, complexe et collectif, puisqu’il inclut la motivation essentielle de l’âme humaine ? Ma première mission fut de leur montrer d’autres manières de voir, d’autres sens de la vue – sur un territoire qui, au-delà d’être réel ou non, termine par être crûment vrai, converti en poésie visuelle. Entre le temps et son histoire s’introduit la mémoire, avec son va-et-vient continu (migrant- immigrant), qui suggère, génère des pensées : c’est la symbiose créative qui, à son tour, est reconstruite à partir de ruines permanentes. Par la vision magistrale et toujours apocalyptique, dans chacun de ces fragments « retrouvés », une carte crûment autobiographique se trace ainsi petit à petit, une géographie collective à organiser… cela fut ma seconde mission. La simplicité du langage de ces « sans papiers », qui mélangent et recombinent presque toujours les mêmes métaphores visuelles – nostalgie, nature, poésie… – est ahurissante. Vie et espoir ont été retenus dans des images capricieuses captées par leurs pinceaux. Chaque individu dans chaque société construit à travers de sa propre cosmologie une relation avec son extériorité, tout comme chaque culture codifie son expérience et son expérimentation dans un langage qui lui est propre. Quel sera le résultat de cette catharsis plastique qui n’est toujours pas terminée ? Un projet de Adrian Jurado info et colaborations: 0488 82 27 68 jurado_adrian@hotmail.com, juradoadrian@gmail.com less Added: Jan 14, 09 Views: 124 Category: Arts & Animation |
|  |  | El muralismo Mexicano,muralisme mexicain VO SP 07:36 Mouvement pictural postrévolutionnaire à contre-courant des postulats européens .Fut la première influence sur la peinture des Etats Unis bien avant more...l'arrivée des peintres européens déplacés pendant la deuxième guerre mondiale.
Entre autres apports a l'art mondial on trouve l'enseignement de la part de David Alfaro Siqueiros à Jackson Pollock du "action painting". Ca ete dans son atelier expérimental a New York '"la tallera " ou Siqueiros il lui apprend au jeune Pollock le abc du action painting -dix ans avant la découverte officiel du "expressionnisme abstrait ". Ausi Siqueiros a découvert la perspective polyangulaire, la peinture piroxiline (acrylique), et les prémices de l'op-art etc....
L'histoire de l'art européenne et des Etats Unis (sauf partiellement l'allemande) à nié et méprisé les apports du muralisme mexicain pour l'art mondial ,dû dans première instance à laquelle les trois soi-disant grands : Rivera, Orozco et Siqueiros -parmi autres- sympathisaient au socialisme.
Des documents très récemment déclassés de la CIA ils démontrent comme les Americaines ils ont imposé l'hégémonie de la pensée unique dans le monde des arts, grâce aux subsides millionnaires à des seudo-collectionneurs, des galeries, des musées, des fondations, des publications d'art etc.., avec l'intention de décourager la création artistique libertaire ,génératrice de réflexion et de connaissance ....apparemment le contrôle, militaire et économique ne suffit pas pour soumettre à l'humanité..
Adrian Jurado less Added: May 22, 08 Views: 823 Category: Arts & Animation |
|  | Society Against the Mural of Siqueiros ,Ejercicio Plástico (Plastic Exercise) 02:50 Mexican muralist David Alfaro Siqueiros In 1933, in a pamphlet devoted to Ejercicio Plástico (Plastic Exercise), the mural he had just completed at more...the home of an Argentine newspaper editor, the Mexican painter David Alfaro Siqueiros wrote: ‘Until now only “snapshots” of movement have been made (the formidable Paolo Uccello, for example). There has been a failure of the plastic [arts] to develop movement itself, for such a thing as movement could only be the job for our epoch.’ Siqueiros had in mind a kind of painted cinema. The influence of film on his art was already obvious — he conceived of the mural as an exercise in montage and movement, as jarringly dialectical as the films of his friend Sergei Eisenstein. Motion was added by the mobile spectator, whose viewpoint was submitted to the artist’s ‘polyangular perspective’.
David Alfaro Siqueiros muralist mexicain En 1933, dans une brochure consacrée à Ejercicio Plástico (l'Exercice de Plastique), la peinture murale qu'il venait d'accomplir à la maison d'un rédacteur en chef de journal d'Argentine, le peintre mexicain David Alfaro Siqueiros a écrit : ‘jusqu'à maintenant seulement "Des instantanés" de mouvement ont été faits (Paolo Uccello par exemple). Il y a eu un échec des arts plastiques pour développer le mouvement lui-même, pour une telle chose comme le mouvement pourrait seulement être realise par l'emploi du la tecnologie de notre époque.’ Siqueiros a eu en vue une sorte de cinéma peint. L'influence de film sur son art était déjà évidente — il concu la peinture murale comme un exercice de montage et mouvement, comme jarringly dialectique tel comme les films de son ami Sergei Eisenstein. Le mouvement a été ajouté par le spectateur mobile, dont le point de vue a été soumis à la 'perspective polyangulaire de l'artiste’. less Added: May 22, 08 Views: 795 Category: Arts & Animation |
|  |  | LOS PRÓXIMOS PASADOS, sobre el mural abandonado de David Alfaro Siqueiros 02:27 LOS PRÓXIMOS PASADOS una película de Lorena Muñoz
www.losproximospasados.com.ar
Argentina | 86' | 35mm | 2006
SINOPSIS
Argentina, año 1933. more...El artista plástico mexicano, David Alfaro Siqueiros, pinta el mural "Ejercicio Plástico" en el sótano de la mansión de Natalio Botana, un excéntrico millonario argentino. Setenta años después nos sumergimos en el recorrido de la obra que, fragmentada en partes, está encerrada en 5 contenedores expuesta a las inclemencias del tiempo. Los Próximos Pasados cuenta la historia de su realización y destrucción, a través de la reconstrucción de esta singular obra maestra. Una fábula sobre lo que ya no es, sobre los próximos pasados.
FICHA TÉCNICA
Dirección y Guión: LORENA MUÑOZ Producción Ejecutiva: MAXIMILIANO DUBOIS Fotografía: IVÁN GIERASINCHUK Montaje: BENJAMÍN ÁVILA | Montaje Adicional: ALEJANDRA ALMIRÓN Sonido: SONOMONDO Música: PEDRO ONETTO Maqueta: SANTIAGO REY Y EQUIPO Asistente Dirección: DAFNE CASOY Coordinación Producción: CECILIA DIEZ Jefe de Producción: LAUREANO LADISLAO GUTIÉRREZ Coordinación Producción Documentales: GEMA JUAREZ ALLEN
PREMIOS
PREMIO FIPRESCI en el 8 Festival de Cine Independiente de Buenos Aires MENCIÓN FEISAL en el 8 Festival de Cine Independiente de Buenos Aires MENCIÓN JURADO SIGNIS en el 19eme Rencontres Cinémas d'Amerique Latine de Toulouse
FESTIVALES
Festival de Cine Independiente de Buenos Aires II Festival de Cine Independiente de Santiago X Lima El Cine Festival Internacional de La Habana Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse Festival Internacional de Guadalajara DocsDF Muestra Internacional Documental de Bogotá
PRENSA
Muñoz de forma soberbia consigue celebrar el poder del cine. Grégory Valens -- Fipresci
Una fuerte pulsión narrativa guía a Los Próximos Pasados y permite vivir la película con el apasionado interés que despiertan las mejores ficciones. Horacio Bernardes -- Página12
Lorena Muñoz logra filmar la ausencia. Una poética reflexión sobre el tiempo y la pérdida. Fernando López -- La Nación less Added: May 22, 08 Views: 222 Category: Arts & Animation |
|  | Interview of the Mexican-Spanisch painter Adrián Jurado about his exhibition "destructivismo" for Tv 02:08 Spectrum, une série de toiles de moyen format peint à l’acrylique qui marque une étape essentielle dans son travail. Il s’en dégage un fort sens de more...la situation et une nouvelle représentation des figures (éviction de la chair), de même que s’impose le choix d’incorporer des éléments “étrangers” par le collage. Dans le tableau, une fois que l’environnement se constitue, que la composition est établie, il “découvre” des silhouettes et provoque la situation. L’ajout d’objets et de signes interviennent dans la phase ultime de l’œuvre, et c’est alors vraiment qu’elle fait sens, en même temps qu’elle deviendra ironique, énigmatique... Par ses vertus narratives et son art de l’ellipse, il donne la sensation au spectateur observant ses tableaux que quelque chose est sur le point de se passer ou s’est passé; le spectateur est arrivé trop tôt ou trop tard; tous les éléments ne lui sont pas communiqués, alors il complète, subodorre, imagine. Cet univers pictural s’articule essentiellement autour de 2 axes. D’une part, il tend à montrer des situations de domination imposées par la force ou mises à mal, provoquant des manifestations de violence, de tension ou de résistance, où le sujet peint devient l’expression d’une contestation et d’une remise en question de l’autorité ( la lettre avec sang s'apprend, le dernier dîner). D’autre part il pose un regard presque désabusé sur le quotidien en le montrant sous un angle sordide et écrasant ( la dernière et nous partons, jusqu'à ce que la mort nous sépare) et incluant des signes par le collage qui dénonce une logique de consommation ("hasta agotar existencias"-jusqu'à épuiser des stocks- la dernière mode) Cela crée une “géographie” toute particulière puisque ces deux visions s’interpénètrent, nuancent le propos et montrent les effets des rapports de domination au quotidien, dans ses implications économiques, sociales, humaines, sexuelles. L’avancée la plus prodigieuse dans son travail tient à la façon dont il s’est mesuré avec un possible «représentation » du temps. Auparavant, son ardeur à revendiquer la notion d’art public et la nécessité de se confronter à l’immensité de la surface à peindre avait maintenu Adrian dans un registre fortement lié au Muralisme: celui du temps historique. L’artiste situait ses protagonistes dans un cadre évènementiel, les plongeait dans les tourments de l’Histoire en faisant référence à des époques précises (la période préhispanique et la conquête, la domination américaine, la guerre du Golfe... .) Or, dès Spectrum, il développe un autre registre du temps: celui là comme expérience de la durée. Il joue à recréer une sensation de temps qui s’étire ou se condense, à user de ses manifestations mentales (réminiscences, évocation des morts), et s’intéresse à la notion d’usure, en cherchant à la traduire par des signes dont le référent n’échappe pas au spectateur: désagrégation de la matière, rouille, désolation des lieux, objets cassés et laissés à l’abandon, toiles d’araignées, ruines. Pour cela, il retravaille la matière, reprend des stéréotypes, et emprunte inconsciemment des modes propres au cinéma (séquence, gros plan, ellipse... ) less Added: May 22, 08 Views: 438 Category: Arts & Animation |
|  |  | Premiere prix Festival de Cannes -court metrage Mexicain- 05:58 La quatrième Compétition de Film Courte annuelle - Cannes 2008. Le NFB, en collaboration avec le Film Court Cannes, est fier d'annoncer que le vainqueur more...de la Compétition NFB Cannes 2008 est Alonso Alvarez Barreda pour son film court Historia d'un Letrero (l'Histoire d'un pancarte) produit au Mexique.
Directeur : Alonso Alvarez Barreda Durée de fonctionnement : 04:50 Année : 2007 Pays : le Mexique Catégorie : film court
Avec un coup du stylo, un étranger transforme l'après-midi de un autre homme dans ce film court avec émotion passionnant par Alonso Alvarez.
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Alonso Alvarez Barreda est né à Mexico en 1984. Il a rencontré Alejandro Monteverde, qui était toujours dans l'école de film et depuis Alejandro est devenu son ami et mentor. Alonso a écrit, produit et a dirigé son premier film court, appelé El Algodonero. Son deuxième film court, Historia d'un Letrero, a été appelé le film le mieux court au Festival Internacional de Cine demi-cadratin Corto et a aussi gagné le prix de jury de Hispanoamerican dans le Festival de cinéma de Short Court etc etc.. less Added: May 22, 08 Views: 531 Category: Arts & Animation |
|  | Diego Rivera 5 de 5 07:34 « On a dit que la révolution n'avait pas besoin de l'art mais que l'art avait besoin de la révolution. Ce n'est pas exact. Oui, la révolution a besoin more...d'un art révolutionnaire. L'art n'est pas pour le révolutionnaire ce qu'il était pour le romantique. Ce n'est ni un stimulant ni un excitant. Ce n'est pas une liqueur pour s'enivrer. C'est l'aliment qui donne des forces au système nerveux. Il donne des forces pour la lutte. C'est un aliment comme peut l'être le blé. » less Added: May 20, 08 Views: 1,172 Category: Arts & Animation |
|  |  | Literatura Dominicana en el corazon de Europa 08:36 Feria del libro de Bruselas 2008 , presencia de republica dominicana un reportaje de Adrian Jurado , producion realizacion audiovisual , si desea que more...su evento sea cubierto y difundido al mundo entero via internet , no dude en llamarnos: 00 32 (0) 478 99 51 69 , email: jurado_adrian@hotmail.com less Added: Apr 18, 08 Views: 151 Category: News |
|  | Euroferia Andaluza  03:58 Con mas 150 000 visitantes la euroferia andaluza es uno de los eventos mas populares de Bruselas donde el cante y baile se mezclan con los ritmos Latinos more...y los sabores del mundo hacen las delicias de chicos y grandes, un video reportaje encomendado para GenteTV por el presidente de la Euroferia Don federico Gallo, si deseas que tu evento tambien sea cubierto por Gente TV no dudes en llamarnos en Bruselas al : 0478 99 51 69 o escribe a : jurado_adrian@hotmail.com y con gusto te informaremos de las condiciones de muy bajo costo y con mucha calidad ya que nos encargamos de la produccion, realizacion,edicion, sonorizacion , posproduccion y difusion para que compartas tu evento con el mundo. less Added: Nov 21, 07 Channel: genteTV Views: 196 Category: People |
|  |  | the wall urban dance in Barcelona City 02:11 Improvisation de danse urbaine a Barcelone
En été de 2005 Ruthe Portela ( danseuse-actrice) et Adrián Jurado (artiste plastique) ils se sont connus more...à Barcelone ,et ont décidé d'explorer la ville pour l'interpréter dans relation au contexte urbain, cette video-clip fait partie du filme court ' Saudade de la mémoire ' et illustre le 'voyage' qui part du centre géographique de la ville et finit jusqu'à arriver à la mer, les diverses video clips qui font partie ce projet ont été créées à l'improviste sans avoir une idée du résultat final et sans aucune prétention artistique, tout a été filmé et interprété le même jour et dans quatre heures!.La décoration musicale a été ajoutée apres et l'édition a été minimale pour demontrer que si nous regarde bien, dans la rue nous pouvons trouver du art dans chaque coin ,dans chaque mur,c'est seulement question d'ouvrir nos sens et de nous émerveiller devant les surprises que la rue nous garde à notre pas, bref ,c'est une invitation pour regarder plus attentivement notre environnement.
Danse Ruthe Portela ( Portugal). Image,montage et son: Adrián Jurado ( Mexique) filmé à Barcelone 2005.
Improvisation of urban dance in the Boulevards of Barcelona
Is summer of 2005 Ruthe Portela (ballerina-actress) and Adrián Jurado (plastic artist) they met in Barcelona and decided to explore the city to interpret it in relation to the urban context, this video clip is a part of the short film ' Saudade of the memory ' and illustrates the 'trip' that departs from the geographical center of the city and ends up to coming to the sea, the diverse paper clips that shape this project were created unexpectedly,without having idea of the final result and without any artistic pretension, everything was filmed and interpreted the same day and in four hours!. the musical decoration was added later and the edition was minimal to show that if we looks well, in the street we can find art in every corner in every wall, it is only to do an effort for open our senses and of astonishing us before the surprises that the street keeps us to our step, this is an invitation to look more attentively our environment.
Dance Ruthe Portela (Portugal), Image, edition and sound Adrián Jurado (Mexico), filmed in Barcelona in 2005.
Improvisación de danza urbana en las Ramblas de Barcelona
En el verano del 2005 Ruthe Portela (bailarina y actriz) y Adrián Jurado (artista plástico) se conocieron en Barcelona y decidieron explorar la ciudad para interpretarla en relación al contexto urbano, este clip que forma parte del corto 'Saudade de la memoria' e ilustra el 'viaje' que parte del centro geográfico de la ciudad y termina hasta llegar al mar , los diversos clips que conforman este proyecto fueron creados improvisadamente sin tener idea del resultado y sin ninguna pretensión artística, todo fue filmado e interpretado el mismo día en cuatro horas...la decoración musical fue agregada posteriormente y la edición fue mínima a fin de mostrar que si nos fijamos bien, en la calle podemos encontrar arte en cada esquina ....en cada muro ,solo es cuestión de abrir nuestros sentidos y maravillarnos ante las sorpresas que nos guarda la calle a nuestro paso, esta es una invitación para mirar mas atentamente nuestro entorno.
Dansa: Rute portela (Portugal) Imagen,edicion y audio: Adrian Jurado (Mexico)
less Added: Sep 17, 07 Views: 226 Category: Arts & Animation |
|  | street urban dance in Barcelona 02:24 Improvisación de danza urbana en las Ramblas de Barcelona
En el verano del 2005 Ruthe Portela (bailarina y actriz) y Adrián Jurado (artista plástico) more...se conocieron en Barcelona y decidieron explorar la ciudad para interpretarla en relación al contexto urbano, este clip que forma parte del corto 'Saudade de la memoria' e ilustra el 'viaje' que parte del centro geográfico de la ciudad y termina hasta llegar al mar , los diversos clips que conforman este proyecto fueron creados improvisadamente sin tener idea del resultado y sin ninguna pretensión artística, todo fue filmado e interpretado el mismo día en cuatro horas...la decoración musical fue agregada posteriormente y la edición fue mínima a fin de mostrar que si nos fijamos bien, en la calle podemos encontrar arte en cada esquina ....en cada muro ,solo es cuestión de abrir nuestros sentidos y maravillarnos ante las sorpresas que nos guarda la calle a nuestro paso, esta es una invitación para mirar mas atentamente nuestro entorno.
Dansa: Rute portela (Portugal) Imagen,edicion y audio: Adrian Jurado (Mexico)
Improvisation of urban dance in the Boulevards of Barcelona
Is summer of 2005 Ruthe Portela (ballerina-actress) and Adrián Jurado (plastic artist) they met in Barcelona and decided to explore the city to interpret it in relation to the urban context, this video clip is a part of the short film ' Saudade of the memory ' and illustrates the 'trip' that departs from the geographical center of the city and ends up to coming to the sea, the diverse paper clips that shape this project were created unexpectedly,without having idea of the final result and without any artistic pretension, everything was filmed and interpreted the same day and in four hours!. the musical decoration was added later and the edition was minimal to show that if we looks well, in the street we can find art in every corner in every wall, it is only to do an effort for open our senses and of astonishing us before the surprises that the street keeps us to our step, this is an invitation to look more attentively our environment.
Dance Ruthe Portela (Portugal), Image, edition and sound Adrián Jurado (Mexico), filmed in Barcelona in 2005.
Improvisation de danse urbaine dans les Promenades de Barcelone
En été de 2005 Ruthe Portela ( danseuse-actrice) et Adrián Jurado (artiste plastique) ils se sont connus à Barcelone ,et ont décidé d'explorer la ville pour l'interpréter dans relation au contexte urbain, cette video-clip fait partie du filme court ' Saudade de la mémoire ' et illustre le 'voyage' qui part du centre géographique de la ville et finit jusqu'à arriver à la mer, les diverses video clips qui font partie ce projet ont été créées à l'improviste sans avoir une idée du résultat final et sans aucune prétention artistique, tout a été filmé et interprété le même jour et dans quatre heures!.La décoration musicale a été ajoutée apres et l'édition a été minimale pour demontrer que si nous regarde bien, dans la rue nous pouvons trouver du art dans chaque coin ,dans chaque mur,c'est seulement question d'ouvrir nos sens et de nous émerveiller devant les surprises que la rue nous garde à notre pas, bref ,c'est une invitation pour regarder plus attentivement notre environnement.
Danse Ruthe Portela ( Portugal). Image,montage et son: Adrián Jurado ( Mexique) filmé à Barcelone 2005. less Added: Sep 17, 07 Views: 248 Category: Arts & Animation |
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 artes para niñ.. Added: Sep 25, 09 Views: 33 |  mural inspirad.. Added: Jan 24, 09 Views: 127 |  detalle del di.. Added: Jan 24, 09 Views: 144 |  Rostros de Mex.. Added: Jan 21, 09 Views: 95 |  visages du Mex.. Added: Jan 21, 09 Views: 97 |  stage carnaval.. Added: Jan 14, 09 Views: 89 |  vistas al muse.. Added: Dec 8, 08 Views: 107 |  expo hotel Sop.. Added: Dec 8, 08 Views: 126 |  chat artiste Added: Dec 5, 08 Views: 109 |  expo atelliers.. Added: Dec 5, 08 Views: 103 |
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